這幾個月「海角七號」在台灣真是紅到不行，票房聽說已破三億元，這在國片是難得之勢，於是愛看電影的我也趕緊趁十月初回台休假時到電影院看看，感染一下這股「海角七號」熱。
很多人都說這部電影好看到不行，甚至還有許多人是一看再看耶，這在國片確實是很少見的現象。至於我，我覺得它還不錯看，但也不覺得它有眾人講的那麼好（本來以為是我太挑剔，後來發覺身邊幾個朋友的評價跟我差不多時，我才覺得好加在，只能說青菜蘿蔔各有所好啦，尤其是藝術這種東西，更沒有標準可言，我覺得 so so，並不表示它就真的不怎樣呀)！
說真的，「海角七號」的確是一部很本土、很不說教，也沒有讓人看不懂的艱難電影語言，所以很能拉動台灣人進入電影院，再創國片的高潮，就這點來講，它己經算是很成功了（對呀，許多不看電影的家庭主婦，也因為此片而再度走入電影院耶）！
只是，劇中有若干情節讓我覺得邏輯有點不順暢，所以始終無法把情緒全然投入，反而了一個冷靜的旁觀者。例如，片中導演使用了彩虹來喻意眾人心中的希望，我很喜歡這個手法，但在沒有太陽、只有雨水的暗沈天氣裡突然出現一抺彩虹，會不會太奇怪了一點(而且那道彩虹製作得好假喔)？因為，必須是雨後或邊下雨邊出太陽，天空才可能會有彩虹的呀。我不是在雞蛋裡挑骨頭，只是覺得導演如果能充分運用陽光和雨水這種對比元素去烘托塑造情境和情節，戲劇張力應該會更大的。
其次，女主角友子（田中千繪飾）和飯店服務生（林曉培飾）這兩個角色，沒有太深的內心戲轉折或定位，更是讓我覺得很失敗的人物。尤其是友子這個年輕女孩，她的工作定位應該是一個翻譯和事物安排的責任（或者是公關？），樂團適不適合、還有樂團能表演什麼曲目，應該是與她無關的，但在劇中她的重心卻放在這方面，甚至因此和主角阿嘉產生強烈的憎恨和敵對心態，人物互動的關係稍嫌牽強。而且，如果成功演出這件事情對友子來說是首要任務，那她又怎會在演出前一刻要阿嘉不顧一切去送信，只因為她自己隔天就要和日本演出團體一起離開了呢？隔一天再送會因為她的離去而有不同結果嗎？這些是若干我覺得不合邏輯處（還有些忘了）。而且，我想田中千繪可能是太年輕了，所以把友子這個角色演得很用力，在一場送給樂團演出者項鍊的戲裡，她突然莫名其妙地HIGH起來一一為團員獻上項鍊，情緒之不連貫，更讓我在電影院裡有點看不下去。
不過，瑕不掩瑜啦，導演在這齣戲的選角上確實花了不少心思，范逸臣飾演的阿嘉、民雄飾演的勞馬、夾子小應飾演的水蛙、馬念先飾演的馬拉桑和林宗仁飾演的茂伯，都讓人感覺很到位。我個人尤其喜歡飾演勞馬的民雄，他把一個鐵血霹靂警員因工作而失去愛情、最後不得不黯淡回家鄉服務的落寞心境闡釋得絲絲入扣，不張揚、卻能讓人在不經意間感受到那股失意和不甘心的內在衝突。至於馬拉桑和茂伯這兩個甘草人物，其實是帶著點攪局的成份，但卻也貼切展現出臺灣人的草根性和樂觀性，尤其茂伯不服老堅持要上臺表演的心思，我想應該是導演不甘傳統藝術（月琴）的落沒、而有心為它保留一些記錄的美意吧！好的東西，不應該凋零在歷史的洪流裡，導演的心意值得讚賞。
至於飾演男主角阿嘉的範逸臣，演技讓我挺意外的，台灣偶像級明星裡有這麼不脂粉味、且還能演得言之有物的人，實在不多見。雖然範逸臣還年輕，有些情節的演繹上還未臻完美，但至少可以讓人感受到其中的自然與實在，在偶像劇當道的時候，我個人覺得這已稱得上是很難得的表現了，拍拍手鼓勵一下。
整部電影裡我最喜歡的是導演對於送信的結局安排。阿嘉走進老屋，看到一位老婦人無言坐在椅上篩檢物品，於是他靜悄悄地把木盒放在婦人身旁，悄然離去。一段經過六十年歲月的愛情，終於在不經意間將答案帶到當事人眼前。曾有的心酸血淚、曾有的是與非，會帶來怎樣的結果，似乎並不重要了。這個情節，忽然讓我同時想到「色戒」。在大地時的洪流裡，太多身不由己的生命故事了，更何況是愛情？我認為，海角七號和色戒，在某種意義上都是對走過那個時代的人物的一種追憶和敬獻。不管時光再如何流轉，個人的故事或許會被忘記，但大時代的故事將透過電影的鏡頭一再傳遞、一再教育下一代，讓我們莫要忘了歷史，以及歷史曾經帶給人類的苦難與身不由己。因此，今日的我們更當惜福，珍惜能在豐饒社會裡暢快追求自我生命的機緣。
就電影傳播的角度而言，海角七號的確是成功的，因為它讓許多不懂藝術的市井小民願意走入電影院和劇中人物一同喜悲，而海角七號也向他們證明，並非深奧難言的藝術才能稱為電影。台灣真的需要更多這樣的認真執著的導演與沒有框架的電影題材。為還在這個行業裡努力奮鬥追求理念的人加油。
圖片來源：海角七號官網
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